周桃华華龍軒画馆制监
皓月逢盛世，家国共团圆。中秋喜乐，国庆欢畅，所求皆如愿，所行皆坦途。
徐家珏，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国国家画院国画专业委员会特聘研究员，中国美协河山画会会员，中国人民大学继续教育学院徐家珏工作室导师，中国人民解放军空军空降兵学院政治系特聘教授，中国国学研究会研究员，北京大学传统艺术研究所研究员，世界教科文卫组织专家组专家，广西师范大学美术学院硕士研究生导师，广西区政府参事室文史馆研究馆员，广西区政府参事室文史馆书画院副院长，桂林市美术家协会顾问，桂林市甲天下书画院院长，桂林画院名誉院长，桂林美术馆名誉馆长，曾任桂林市美术家协会副主席,桂林画院院长,桂林美术馆馆长 。
徐家珏主要艺术经历:1997年荣获中国文联、中国美术家协会授予“中国画坛百杰画家”荣誉称号2014年入选国家美术史工程“新中国美术家系列”作品在中国国家画院美术馆展出。出版重要著作有：《中国百杰画家徐家珏作品精选集》、《中国百杰画家徐家珏山水作品集》、《漓江胜迹徐家珏山水画集》、《漓江形胜图徐家珏速写集》、《徐家珏山水画集》、《徐家珏艺术与教学研究》、《新中国美术家系列徐家珏》等11部著作。作品多次由中国美术家协会选送美国纽约、澳大利亚悉尼参加"中国优秀山水画展"并多次应邀赴日本、马来西亚以及中国台湾等国家和地区举办个人画展。美国金钥匙奖牌和世界杰出人才证书。英国剑桥20世纪成就奖牌和世界名人证书。“桂林首届德艺双馨艺术家”荣誉称号。
徐家珏的“艺术破界”不是大刀阔斧的颠覆，而是一场“静水深流”的自我革命：他把“漓江画派”标志性的青绿清秀，悄悄推向更辽阔、更乡土、更空灵的“桂北山野”，让山水从“可游”变为“可居”，让写生从“记录”升级为“造境”。具体破界轨迹体现在四条主线：
一、题材破界——从“漓江名片”到“桂北乡土”
当大多数桂林画家聚焦“象鼻山—兴坪—黄布滩”经典线路时，徐家珏把写生脚步伸进冷门山乡：龙胜、罗城、三江、灌阳、黄姚…… 他画“牲口棚、池塘鸭、柴火垛、歪斜吊脚楼”，把以往山水长卷里被忽略的“生活碎屑”升格为画面主角，完成“田园叙事”对“名胜叙事”的补位与拓展。
二、笔墨破界——从“黄宾虹式浑厚”到“留白式朗润”
早期追求黄宾虹的“黑密厚重”，近年则大胆“做减法”：以“淡破浓”“浓破淡”互冲，让烟雨先在纸上“留痕”，再因势利导勾出山形，墨气由湿到干自然过渡，形成“带雾的轮廓”。画面留白高达 40% 以上，借“空”衬“实”，使乡村小景拥有呼吸感，一改广西山水惯见的满构图。
三、色彩破界——从“青绿装饰”到“低饱和抒情”
保留桂北植被的“青绿基因”，但把纯度降到 30% 左右，加入淡赭、月白、灰粉，形成“湿润空气”包裹下的“灰青绿”。 色不掩墨，墨不压色，色墨同晕，像是“被雨淋过的中国画”，更贴近南方丘陵的真实湿度与温度。
四、观看破界——从“山水游观”到“乡愁凝视”
视角下移：不再俯瞰“千山环野”，而是平视“一村临水”，镜头高度常与人肩齐平，观者仿佛站在田埂，与老牛、村童、炊烟同处一条地平线。 题跋自创诗句：“古寨无言”“清秋澹翠”“风物一川云”，让画面与文学互文，完成从“可观”到“可居”再到“可忆”的情感递进。
徐家珏的“破界”没有口号，只有脚印——三十余年，他把桂林山水画的“官方名片”延伸成“桂北乡土的私家地图”；把“青绿满幅”提炼成“烟雨留白”；把“游客视角”转换成“乡愁凝视”。于是，漓江依旧，但画面里多了牲口棚的炊烟、池塘里的麻鸭、山路上背竹篓的仫佬族老人——平凡之景，被他赋予“可居可游”的深情，也为中国地域山水画的当代转型，提供了一种“温和而倔强”的示范。
