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荣宝斋期刊推荐艺术家沈梅献礼“七一建党节”

2024-07-19 14:49 来源:网络

 

荣宝斋期刊推荐艺术家——沈梅

沈梅,1972年生于济南。现为北京联合大学应用科技学院教授。北京美术家协会会员,国家一级美术师,荣宝斋特聘画家。毕业于南开大学中国画专业。师从郑庆衡、范曾、杜滋龄等先生。2003年就读于中国艺术研究院研究生院,中央美术学院访问学者,清华大学美术学院访问学者。
1999年作品参加“庆祝澳门回归展”获银奖;
2004年作品参加“全国中国画展”;
2005年赴日本、新加坡、美国举办学术交流展;
2006年,作品《秋梦》入选中国美术家协会主办的“写意精神展”;
2010年作品参加北京、广东文联举办的“中国画巡展”;
2014年作品《春山润景图》参加“天津市第六届青年美术节”和“写生梦想——京津冀三省市青年美术写生作品展”;
2018年作品参加“天津青年女性绘画邀请展”。

 

 

 

 

济南画院 原院长张登堂教授评价沈梅老师:
在当代有理想、有才气的女画家中,沈梅的艺术语言特殊性主要表现在几方面。
其一:意象造型与形象内涵相契合,而成为一种造型的艺术语言,这不仅反映在其水墨画中,形成具有灵性的形体,情态,以表达不同的心象,而且,即使工笔重彩画中,《竹颂图》也同样用竹子为题材,色与形的交织,构架出独特的意境,清冷中透出生机,静穆中绽露激动,这是她画中常见的心象。从其《悟禅清心》之图当中,看荷叶被清晨薄雾所拥抱。一切朦胧淡化,清冽宁馨,枝叶上栖息着一只......轻轻摆动自然与生命的契合,使她的绘画透露出自己的思想表现,一跃而入悟道之境。
其二:花鸟构图以简求稳,将传统章法内结构加强化,结合自己对结构新的理解,达到和谐统一。沈梅的画以水墨为主,色彩为辅,在描绘山石树木、花鸟鱼虫这类题材时,能充分地释放出材质的美感,而获得丰厚的精神语义,表现出美的契合性,在当代山水、花鸟领域女画家之中达到了一定的艺术高度,非常令人钦佩。
好的水墨画家,在其作品绘画中都有一种过程的美感蕴含其中,完成的水墨画是作为过程的结束,结束而展现全部,观者,往往会读出画者作画时的过程之美。画家其用笔、用墨驶转徐疾,内敛奔放,色墨交融时的氤氲流淌,其韵律之美观动人心弦。沈梅的水墨花鸟讲究贯气,即一气呵成之感,形容其作品全局畅通,如行云流水般的自在与无碍,她能做到从落笔到收笔,中间不停顿的完成一张水墨画,而且画出精彩,但大多数时候,画家在绘画过程中还是要停下来思考,甚至当拿出以前的作品修改时,依然能做到贯气,这才是难得画家修养。是画家匠心独具的结果。
她的成功不仅仅在于“勤”,在于“诚”,更在于“悟”。悟使他明白了许多画中堂奥;悟又使她探索出多种表现方法,她的悟性似乎有种天赋,更是她的渐修所得。
沈梅的真诚和勤奋赢得了朋友们赞赏,她的成果是丰厚的,其笔下的水墨国画,浑厚、苍润的绘画语言和丰富的表现技法也是独树一帜的,“独诣毕竟胜同能”可以说沈梅是同代女画家中的佼佼者。

 

 

生命的体悟,艺术的再现
----------观中青年画家沈梅近作 杜滋龄
艺术创造首先需要需要真诚,只要画家将自己的艺术融入到社会和自然生活之中,并赋予真情去体验、感悟,她所创造的艺术才是具有生命力的。
沈梅生于1972年,按年龄当属于新生代画家,但她却不属于失去了精神向力的那拨人,或许与她的性格有关。对于形而上的精神追求似乎有一种天生的执着。在一些重实利的人们进一步追求更大物质利益的时候,她却进行着冲破物质,以及遮蔽的超拔思考。在她看来,人生苦短,所以其一直在补课。从大学毕业以后,她先后在中央美术学院、清华美术学院和中国艺术研究院研究生院学习,以人物、花卉为主,山水画为辅,多年的努力终于使她蕴藏在自身的写意天赋被唤起、激发。长时间不断的系统学习,使她总算找到了自己的绘画领域,并开始了充满乐趣和艰辛的探索。
沈梅在她创作的领域做得非常好。她是经常到生活中去写生、探索、感受认为内涵,所以她的作品基本上是反映时代精神的。在人物画技法的探索上,她有自己独特理解,如她在作品中在人物的衣着以及背影环境处理上,非常大胆地运用了积彩、积墨的表现方法,这使画面丰富多彩,而这也是她绘画特点之一。
看了沈梅大量化作,我不仅惊叹她对现代人物和传统人物的融会贯通,也能体会到她追求绘画是的独到用心。
我对沈梅作品总体看法是,法度严谨,注重内涵,味道淳正,具有中华民族文化浑朴率真的艺术风貌,其凭借多年的修养积淀和对传统墨线情韵的把握能力,有一种自我超越的强烈愿望,推动着她去寻找一些新的可能性。
本文作者系中国画学会副会长、南开大学教授

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