艺术家吕双
丹青载道，墨香传薪——吕双的会派牡丹艺术
在当代青年艺术家中，吕双的身影是独特而醒目的。她不仅是一位国画家，更是一位矢志不渝的中国传统文化传播者。这份双重身份，让她的艺术创作从一开始就超越了技法的范畴，成为了一种文化传承的实践。
1991年出生于湖北黄石的吕双，自幼便对国画怀有一份纯真的热爱。这份热爱，如同深埋心底的种子，在她2015年从湖北师范大学毕业后，并未因踏入社会而磨灭，反而在公益汉学亲子课堂的教学实践中，找到了更广阔的土壤。
她致力于培养"二十一世纪的圣贤君子"，这份使命与她对国画的热爱相互滋养，最终汇聚成了一股强大的创作动力。
吕双作品赏析
当吕双在网络上邂逅李会老师的会派牡丹时，那出神入化的颜料与水墨运用，让她深深折服。她毅然奔赴师门，从零开始，系统学习。 从一个"绘画小白"到能够创作出《凝香》《紫气东来》《知春意》等风格各异的牡丹佳作，她的成长轨迹，是天赋、热爱与名师指点共同作用的结果。
2025年，她的作品入选第五届北京艺术博览会，这不仅是对她个人艺术成就的肯定，更是会派牡丹这一艺术流派影响力日益扩大的明证。
吕双笔下的牡丹，既有会派牡丹灵动洒脱、墨色淋漓的共性，又融入了她作为文化传播者的独特视角。她的作品，无论是《凝香》中那朵娇艳欲滴的粉牡丹，还是《紫气东来》里高贵神秘的紫牡丹，都在展现牡丹自然美的同时，传递出一种积极向上的精神力量。
这份力量，与她在汉学课堂上传递的"童蒙养正"理念一脉相承，共同构成了她对"美"与"善"的追求。
吕双作品赏析
尤为可贵的是，吕双并未将自己的创作局限于画室。她搭建了"汉学童蒙养正"和"会派牡丹"两个公众号，通过文字、图片和视频，系统地记录和分享自己的学习与实践。 这种开放的姿态，不仅为后来者提供了宝贵的参考，更体现了她作为文化传承者的责任感。她的艺术，因此拥有了更深远的社会价值。
作为一位年轻的艺术家，吕双选择了一条少有人走的路。她以笔为锄，在传统文化的沃土上辛勤耕耘；以画为媒，将古老的智慧与当代的精神相连。
她的作品是她的心声，她的公众号是她的足迹，共同编织成一张细密的文化传承之网。这张网，一头连着深厚的传统，另一头则系着充满希望的未来。
吕双作品赏析
艺术家魏淑娟
墨香晚晴，国色新生——魏淑娟的牡丹画艺术
古都西安的历史底蕴，总能孕育出独特的艺术气质。这种气质在画家魏淑娟的牡丹作品中，得到了淋漓尽致的体现。她的画作如同一曲悠扬的秦腔，既有传统文化的深厚底蕴，又饱含着新时代女性的温婉与坚韧。
魏淑娟的艺术之路，本身就是一个动人的故事。她前半生在严谨的会计领域深耕，退休后却勇敢地拿起画笔，在老年大学和网络课堂中开启了全新的人生篇章。这份对生活的热爱和不断学习的精神，为她的艺术注入了真挚而饱满的情感。她的作品因此超越了技巧的层面，成为一种生命力的表达。
魏淑娟作品赏析
在拜入著名画家李会门下后，魏淑娟的艺术语言得到了系统的升华。她笔下的牡丹，继承了会派"灵动飘逸、雍容华贵"的风格，又融入了个人独有的"温婉和细腻"。这种融合，在她的作品中形成了一种独特的韵味。无论是清新脱俗的青绿色，还是神秘高贵的紫色，亦或是热烈奔放的红色，她都能将牡丹的"娇艳和华贵"表现得恰到好处，使画面充满了"灵气和生动性"。
魏淑娟的创作，是一种"修炼"。她致力于展现牡丹"富贵而不俗"的气质，追求"不与春红争早，独揽一季雍容"的意境。这种追求，使她的作品超越了简单的形似，而达到了传神的境界。她的牡丹，不仅仅是自然界的花卉，更成为了一种精神的象征——一种历经岁月沉淀，却依然从容绽放的生命姿态。
魏淑娟作品赏析
从退休后的零基础起步，到作品走出国门，在中韩、中俄等国际文化交流中获得赞誉，魏淑娟用实际行动诠释了"活到老，学到老"的真谛。她的艺术之路告诉我们，人生的每一个阶段都可以是新的起点，只要心怀热爱，勇于尝试，就能在任何年龄绽放出独特的光彩。
魏淑娟作品赏析
魏淑娟的牡丹画，是她晚年生活的写照，也是她精神世界的窗口。在她的笔下，每一朵盛开的牡丹，都承载着对美好生活的祝愿，也传递着一种积极向上的人生态度。这种态度，正如她所画的牡丹一样，历经风雨，却依然保持着那份与生俱来的高贵与从容。
魏淑娟作品赏析
