徐建君是当代轩辕宗文人画派领军人物，《黄帝颂》是他的代表诗文。
《黄帝颂》
一
中华元祖尊黄帝
河浩岳峨功表彰
名永记五千年德
泽长流九万里疆
庆今圆梦国兴盛
远古开初家旺昌
动地桥山三献礼
文明肇此照遐荒
二
开创发明万世功
农医兵器并交通
车船算历内经学
网罟衣冠矛箭弓
征服东夷伐逐鹿
造成书契整军戎
蚩尤平息九黎定
制律绥猷统大同
历史悠久的中国画，不仅是中国和东方的艺术瑰宝，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。中国画是画家多学科知识、涵养及道德情操的综合表现，从中不仅可读到文学的意味深长，哲学的深邃奥妙，历史的厚实积淀，自然的丰富多彩、气象的变化万千，更可窥见画家聪明才智和真性情，西方画坛泰斗毕加索曾热情地赞扬中国绘画：“在这个世界上谈艺术，第一是中国。中国画的神奇在于看上去一无所有，其实包含一切。”
在几千年的绘画历史长河中，高峰迭起，大师辈出，各领风骚。新中国成立后特别是改革开放以来，国画迎来了一个又一个春天，许多有胆识、有才华的画家深入生活，广泛吸取东西方绘画营养，既传承古法又勇于创新，极大地推动了中国画的发展。值致敬改革开放四十五周年暨联合国中文日之际，我们特向海内外推介当今中国画坛颇有建树，且画风独到，才华横溢的中国大写意画家徐建君先生。
徐建君，轩辕后裔，（詩字輩）軒轅宗畫派創始人，字道陀，号北斗砚主。现系艺术国际同盟会主席、中国美术家协会会员、青藤画派非物质文化遗产传承人、俄罗斯皇家艺术科学院院士、京华印社常务理事、东方中国画艺术研究院院长，被英國牛津大學聘請為客座教授，他上世纪六十年代出生于浙江诸暨的一绘画世家，从小看老一辈艺术家挥毫泼墨，耳濡目染，潜移默化，后被朱豹卿先生收为入室弟子，闻先生说道，开悟后创立了軒轅宗画派，作品诗、书、画、印互为融通，是当下中国文人画的领军人物。他专攻书画，所作诗文简约俏逸，寄托高远，书法上主张帖学和金石学融合，擅长水墨大写意，其篆刻汲取南北流派，印风雄浑苍莽，极具现代感。他综合诗书画印，在理论研究和创作实践中取精用宏，形成了自己独特的艺术风格。
其书画以骨法用笔为内质，以书写为法则，落笔见豪放的个性，恩师朱豹卿先生看了徐建君的《逍遥游》作品后说：徐建君画，简约而充实，有潘老这股气勢，并为《徐介君诗书画印集》题写“冀北空群”四字。徐建君提出中国画艺术的本质就是点、线、块为基本组成单位，万物是由点、线，块组成，点、线、块的内质决定艺术境界的高低，可谓：取精用宏。
清李重华《贞一斋诗话》云；善写意者，意动而其神跃然欲来，意尽而其神渺然无际，此默而成之，存乎其人矣。”这是写意画创作的真正状态。大写意花鸟画的发展，青藤、白阳、八大山人以后有扬州八怪诸家，清末民初有海上诸家，各自有所建树。二十世纪有吴昌硕、齐白石、潘天寿以写意花鸟名世。其后吴、潘影响着江浙花鸟画的发展，而齐则对以北京为中心的北方花鸟画发展起着极为重要的作用。
徐建君的写意花鸟画受到老师朱豹卿的熏染，在笔墨形态及审美意味上与这三家有所不同，显现了明显的个人特色，以风神之萧散与笔墨之简远为特征。吴、齐、潘三家的成功均与各自援用书法成就相关。吴昌硕以秦《石鼓文》为突破口，齐白石用心于魏碑与汉碑，潘天寿多临写甲骨文、金文汉碑。三家都以用笔厚重、刚毅、凝练为总体特征，显示了大写意花鸟的情势与力量。
徐建君的写意花鸟画继承了前贤对于笔墨的质量的严格要求，但是并没有将笔墨自身凸显出来，而是笔墨与心意相合，在萧散简远之中。
他的画以意为高，意在象外，因此不会对物象作过多的雕琢，同时以意涵情，情在意的统摄之下，不恣肆，而自有其深处。其笔墨萧散故无滞浊，简远离于繁杂。无论花卉、虫鸟都有一种逸致，这种逸致是其人离于俗地的必然表现。面对其画，一种拙趣溢于纸外。徐建君的创作注重心性的直现，不是求悦于人的迎合，因此呈现了一种独立的人格，这在当下是极为可贵的了。
石涛说:“夫画者，从于心也。″说出了中国绘画的精髓。绘画所表达的是画家的思想与精神世界。徐建君有自己对生活的感受，有自己观察事物的态度，有发现美和表现美的手段能力，还有自己对生活的感受。因此他的画充分彰显了中国画的笔墨精神。他认为：笔墨是中国画传统演进过程中形成的一整套独特的形式语言体系，这套形式语言体系是中国文化大体系中的一部分，是在世界范围内独一无二的一种中国式的视觉表达方式。之所以讲独一无二，是因为凡是绘画都离不开形体、色彩，也离不开基本的构图。但是笔墨却是中国人所独有的，所以，中国人的文化精神在传统绘画中有相当大的比重是凭借这套独特的视觉语言来表达的。
作为一个中国画家把诗、书、画、印的文化修养带入到绘画创作的过程中，在传统绘画创作中充分体现了中国人的文化精神。
徐建君非常认同陈师曾先生的这段话:“文人画之要素:第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”青藤画派吴昌硕笔墨的“重、拙、大”、“画气不画形”；齐白石笔墨的“‘平直刚健”、“大方质朴”；黄宾虹笔墨的“浑厚华滋”直至“纯用焦墨”；到潘天寿的“‘苍古高华”、“一味霸悍”……20世纪传统派四大家所标识的这条精英性的传统主线，其共同趋势是中国画点、线、块笔墨的进一步独立与解放。笔墨与对象形体的关联性更为松散，更为概略，笔线与笔触进一步放大，从小笔小墨趋向大笔大墨，在画面上形成独立于客体形象之外的自重节奏韵律。这种独立的节奏韵律是笔墨语宫自身的美一即“书写”之美，而不是客体之美。画家手下的一笔一墨如同音符，在手和心的支配把握中，起伏、跳跃、曲折流淌，构成整幅画面的华彩乐章和沉雄质朴的气象。这是在更高的艺术本体层面上对雄浑博大的民族精神的领悟与张扬。从创作者和欣赏者两个角度说，对画面笔墨细微变化的敏感和总体气象格调的领悟，始终是最为关键、最具文化深度、最不容易理解与驾驭的。其中，特别值得深思的是，这里所谓的独立与解放，是与知识精英们共同的人格理想及其思潮取向相一致的独立和解放。青藤画派以吴昌硕、齐白石、黄賓虹、潘天寿、朱豹卿为代表的近代笔墨趋势是对于文人画末流轻秀促弱之风的反拨，是对于汉魏碑刻所记录的远古雄风的追慕，是对于中国近现代社会巨大变革的审美回应，是中华民族自立自强的群体性心里期待的象征。
作为中国当代杰出的文人画家，具有朴素而又很强烈的家国情怀，这在他的诗文和画作中都有充分体现。徐先生有对自己文化理想的坚持，有对中国传统绘画生命力的坚持，尤为可贵的是在新的文化语境中拥有充分的文化自信。
徐先生以天、地、人的总体关系，建立了东方以诗、书、画、印为主体的审美体系，确立了以中国精神为道和以笔墨结构为核心的意象造型法则。
他深谙中国画于实象与抽象的表现间自有神化的意象，介与“实象"与“抽象”之间，诚如宗炳所说的“圣人含道映物，贤者澄怀味象”的中国画式的“意象”创造，所作充分彰显了中国画的“意象精神“。
仁其義、道尊德、爱无彊 。徐先生认为民族的就是世界的，我们的民族必定要代表自己的民族符号，方能立足于世界文化之林，中华民族艺术的文化符号就是集诗书画印为一体的大写意。只有强化点、线、块，这个民族符号才能审视二十一世纪中国绘画艺术时代美学的新发展，才会拥有强大的生命力，才会推动中国和世界绘画创新发展的力量。
仰韶文化（距今约五千年）
