庆云应辉焦墨新 ——新时代新焦墨山水画创始人宋庆辉画微
正如国学大师王国维先生所说的人生三个境界一样，中国山水画是可以按王先生所说分境界的。第一境界为彩墨 ，是由墨、色、水三物质完成对山水的表现，相对来说可用的工具越多表现起来就越简单，是在“望见天涯路”的境界摸索探求。第二境界水墨，利用水和墨的相互交融，画者的修为来表现自然山水，黑白之间表现自然界的青山绿水，其难度可想而知，没有很高的修养修为是做不到的，为之可以说“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。第三境界焦墨山水，焦墨山水创作难度极大，笔墨要求难度非常高。因为没有水这个精灵的参与，墨只剩下了一个色调，缺少了水晕墨章的淋漓变化，只能在笔法上求得墨彩的干湿浓淡， 减少了用水，行笔就滞涩，易于刻板和枯燥，难于气韵流动，但却为发挥用笔提出了更高的要求，是中国画创作的珠穆朗玛。焦墨山水最难表现的就是诗情画意润含春雨，宋庆辉选择了最难表现的焦墨山水，追求“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的境界，对传统最高峰挑战。
宋庆辉的焦墨山水，既不同于程邃、黄宾虹，也有别于张仃。他的意境化枯寂为苍茫，浑厚而华滋，境界更深远，笔墨形态也更丰富。他的丘壑位置都经过了内心感情的熔铸，构写出一幅幅静穆、素朴、浑成、空明的画境，一种雅正清逸、俊迈洒脱的情致扑人眉宇，删拨大要，留其精粹，气脉贯穿，情韵流动。
宋庆辉认为画焦墨山水必须有大修为、大格局、大境界、大定之心。缺少这些就会画成黑白画，他的焦墨山水多画高山大壑，泉吟瀑鸣，山奔云走，浩渺苍茫。他画的不是眼前的风光，而是雄奇苍茫的胸中丘壑，是一腔浩瀚蓬勃的从容之气。从意境境界而言，他不写古人幽寂枯老、萧条淡泊的情致，而是表现大自然万象森罗中的浩然正气，以极尽变化的焦墨诉说无言的大美。以笔法为主导，在笔法中实现墨法，既有大笔勾勒的恣纵畅达，又有小笔皴斫的精到细微，还有焦墨渴染干擦的浑茫与含蓄，充分发挥了黑与白的壮丽华章，大笔触与小笔触交织韵味，笔法线条与凹凸块面的对比，这一切又都化入一气呵成的笔势中。
经过多年的实践与思考，宋庆辉终于在焦墨山水中“行仁智之乐，舒笔墨豪情，为山川立传，让秀水流香”，形成了独特的笔法墨法，把心中的焦墨山水推向了更高的境界。
宋庆辉作品多次参加国际性、国家级书画展览并获特别奖及金银铜奖，多件作品被中国文联、中国书法艺术研究院、河南省文联、银川美术馆、湖南美术馆、中国红军纪念馆、河北省总工会等收藏。部分作品和传记被多部典籍收录。
1994年四平电视台摄录专题片并播出
2004年被评为中国艺术市场最具影响力画家
2014年被授予戴高乐艺术奖
2017年在北京农业展览馆举办个人书画展
