周桃华華龍軒画馆制监
刘海郡，一九七五年生，上海市人，号颐心斋主人，自幼喜爱绘画，业精于勤，师古造化，颇有心得，擅长古典历史人物兼山水、花鸟，尤精工笔人物画，笔法古朴而不失隽美，造型生动而传神，尤其笔下佛像更是栩栩有神。现为虹口美术家协会会员，崇恩书画院画师，作品并被编入《上海书画家名典》、《当代海上花鸟人物画书法百家》，曾多次为出版社创作连环画封面，深受广大书画爱好者的喜爱和追捧。
众所周知，西方从中世纪的蛋彩画到文艺复兴的油彩画的重大艺术变革，就是透视学的诞生。到达芬奇中心透视的完结，可以说是一个划时代的历史发生。而中国画，从开初就不是“地平线——高光——阴影”的科学演绎，而是一种关系的范畴解说。
当你面对一幅动人的山水画时，体验的是咫尺天涯的情怀，感叹的是万里江天的吸纳。一个小小的二维平面，却有无限的境界感思。
欧洲的古典情怀没有间隔感，它让你进入艺术之中，埃及的古典情怀也无间隔感，它让你按照艺术的导向前进；中国的古典情怀有间隔感，它让你欣赏，并似乎在彼岸欣赏，因此它的形式本身就隐藏着神秘的美。
自古以来，人们总用神形二字规范中国画的立意原则，天人若即若离，导致艺术的若即若离，神形的若即若离，审美的若即若离。到底是什么样的神秘力形成中国画亦分亦合、若即若离的形式美？这便是画家刘海郡着笔的妙处：中国式的重迭透视，神形兼备。
中国式的深度感，以自由的夸张、自由的浪漫创造出的艺术体验与艺术形式。它绝不是有些人说的没有透视，它是一种独特的透视。这种透视是自由的立于天地之间人的一种自由审视的产物，是天人合一的观照，是天人合一的境界，是天人合一的形式，同时也是天人合一的审美。而作品灵魂因生命而有意义，生命因灵魂而致境界，神形兼备，挥洒自如，这也是中国画自由关系空间的互补观。
刘海郡先生是一位热爱学习又热衷创新的书画家，他曾说过：我认为人是需要不断学习的，特别是我们作画的，我曾学习新石器时代出土的彩陶图案纹样中就出现过鱼虫鸟兽及各式花叶纹样。殷商的甲骨文上出现了鸟的画法，到了商周时期的青铜器以及玉石雕刻上，有了龙凤、饕餮、鱼蝉等相对复杂的图案。从战国到魏晋，动植物的图案形象更加广泛地应用于各种装饰，随后在隋唐、五代、宋元明清不同年代的画我都在学习，他山之石，可以攻玉，只有打好基础，才能为之后的创新做好铺垫，然而任何创新都不能脱离传统，不能脱离本体，否则将毫无意义。
近期，刘海郡多次参加齐聚礼贤堂举办的“中华传统文化交流会”，通过直播的方式让更多人了解中国画，让传统文化在共同交流和促进下发扬光大！从师古到创新，这是一个过程，同样是传承和发展，相信在上海正珊和诸位书画艺术家的不懈努力下，让中国传统艺术之花在我们的生活中更加璀璨的绽放。
